The Ape Of Naples

He pensado tantas veces en sentarme a escribir sobre este álbum, tarea que he postergado infinidad de veces, en parte quizá por el hecho de que este álbum se ha encarnado tanto en mí, que, al tratar de escribir acerca de él, no puedo sino, en realidad, escribir de mi mismo. La primera vez que le escuché no fue ni mágica ni especial, no hubo un amor a primera vista ni una conexión total, me gusto? quizá, quizá no, no lo recuerdo, en realidad si tuviera que adivinar diría que probablemente no, claro, después de todo, yo era (soy, aun) un analfabeta musical.

Han pasado quizá cerca de unos 7 años desde que conocí a Coil, y, si bien recuerdo la impresión y sensación que tuve al escuchar “Horse Rotorvator” y “Scatology” (unos días antes que este quizá) no es así el caso para este, por lo cual me permito el hacer una reconstrucción, o, mejor dicho, el proyectar mi relación con el ahora a pasado.

Este es el álbum que más me ha acompañado a lo largo de mi vida, quiza el unico al que le he dado tal potestad, si las cosas iban bien me aseguraba de escucharlo para testificar, si todo se había venido abajo entonces el estaba ahí, de la misma manera en que estuvo para Peter quizá.

“The Downside for me was having to watch (in close-up) as the beautiful 17 year old genius I had first met, and fallen in love with 20 years earlier, slowly drank himself away from Joy, Awareness, Hope and finally, Life itself.” -Sleazy

14 de noviembre, 2004, Jhon ha fallecido, Coil ha dejado de existir. Es difícil suponer el sí incluso Coil pudo haber existido durante más tiempo sin ese trágico desenlace, todo apunta a que quizá no. La vida de Jhon y Peter, especialmente durante el último periodo, estuvo marcada inevitablemente por el dolor, el odio, la autodestrucción y por extensión, y por sobre todas las cosas, la muerte.Es quizá falaz pretender que lo que tenemos aquí es un álbum en forma, pese al formato y el tratado del material, quizá sea más acertado (y más pretencioso) el percibirle como la reconstrucción de una muerte anunciada constantemente.

Durante mucho tiempo pensé que esto era una despedida de Coil al mundo, quizá una despedida de Jhonn a este plano, pero cada vez me queda más claro que esta obra es la conversación final entre 2 amantes que pese a todo nunca pudieron establecer un balance, aunque, no aseguro que sea una despedida de Jhon a Peter o viceversa, quizá todas ellas en su conjunto.

Para empezar a hablar de la obra como tal y definir su valor considero que se tienen que tener en mente ciertas cuestiones y relevancia incluso antes de entrar a la canción individual. A priori estamos hablando que el material que se comprende en este álbum abarca un periodo de aproximadamente unos 10 años, siendo las canciones más antiguas las que heredan tanto elementos como estructuras de los demos y grabaciones de las distintas secciones del “Backwards”. De manera complementaria, a estas se le suma al material fuente; diferentes grabaciones (y backing tracks) principalmente de grabaciones en vivo y

Creo que lo que lo hace especial es la forma en que Peter busca darle un cierre digno, no solo a Coil como entidad, sino a Jhon como individuo, es sinceramente doloroso el imaginar a un Peter devastado frente a tantas grabaciones crudas de material dispar tratando de hilar un mensaje desde el fondo más profundo de su dolor, así, más que un disco de Coil es un disco de Sleazy sobre Coil.

Ahora, por la forma en que hablo del álbum podría parecer que caigo en la hagiografía, y eso sería faltarle el respeto a la obra de Coil. Así The Ape Of Naples puede parecer un nombre críptico, filosófico y profundo, que lo es, pero no de la forma que se espera, Sleazy: "Simon (Ossian) used to work in a shop in London's soho that sold bootleg gay porn videos—mostly on VHS. These had handwritten titles on them. Jhonn and he often used to entertain themselves by inventing imaginary titles for gay porn tapes as yet unmade—obviously to imply some sort of outlandish sexual perversion or speciality. "Black Antlers" and "The Ape of Napes" were our favorites." y creo que de alguna manera esto humaniza la obra, ver la canción “Fire Of The Mind” como un tratado metafísico de la muerte y nuestra relación con ella tiene todo el sentido del mundo, pero es fácil perderse por ahí y olvidar que coil, en esencia es/fue una agrupación de personas homosexuales, muy ancladas en lo carnal y “vulgar” del hombre, y, casi como alquimistas, dedicaron gran parte de su obra a tomar los “desechos”, cosas consideradas impuras, obscenas y de valor negativo, y trasmutarlas en algo superior.

Por un momento pense en omitir dentro del parrafo anteriorir la mencion de "personas homosexuales" porque bueno, pense podria dar problemas hacer la distinción, pero creo que si no estas consciente de dicho hecho en realidad no estas consciente de gran parte del mensaje de su obra, porque no es solo que les gustaran los hombres, es que su obra hace de ello una parte fundacional, y no solo por los temas y las letras, sino incluso por sus axiomas, incluso en sus primeros performances tenemos esto del tomar algo que la sociedad considera, como indigno, impuro y vulgar, como lo son el semen, la sangre y la orina homosexual y darles un valor sacro u altisismo, metafora que usan despues con Lost Rivers of London sobre que la sociedad inglesa tomo un flujo que existe, le lleno de impuresas y decidio esconderlo bajo la ciudad.

Cancion Individual

Regresando al álbum neto y habiendo mencionado anteriormente Fire Of The Mind y pasando a tratar la canción individual. Fire Of The Mind es una canción que solo puedo describir como sublime, hay un tinte retorcidamente sacro en el sonido y las letras, por un lado el sonido coral de órganos sintetizados parece elevarse a lo más alto de los cielos, mientras que, la voz de John parece, distante, atrapada entre un sonido a medio camino de lo terrenal y lo etéreo, “Does death come alone, Or with eager reinforcements?” pregunta alguien que hace tiempo debió obtener la respuesta, mas que sin embargo, ya no es capaz de entregarnos sino sólo la pregunta hecha hace mucho tiempo.

Al comparar la pieza con la versión mostrada posteriormente en el Backwards del 2015 (supuestamente, más cercana al demo original) lo que salta a contraste es la ausencia (parcial) de la percusión, esta parece no solo estar enterrada sino que de alguna manera recuerda a un pulso que se desvanece.

The Last Amethyst Deceiver, hay algo ciertamente elegíaco en la inclusión de “The last” en el título, seguramente es de las canciones que más llegaron a tocar en vivo y así mismo puede ser probablemente con diferencia la canción más recordada del período lunar, yo mismo tomo mi seudónimo de aquí.

Es la cancion que mas se sirve de la repetición, mientras que el carácter de la versión de Moon´s Milk, por ejemplo, estaba en la inmersión por repetición y en el cálido envolver de la atmósfera, el carácter de esta versión es como mediante la repetición ocurre una disolución del sentido del significado pese a que el significante apenas varía a lo largo de los 10 minutos que dura la pieza..

Si bien nunca pude comprender en su totalidad la letra, se vuelve mucho más ambiguo en este contexto, puedo pretender que el sentido general puede encontrarse más claro si recordamos a su canción “hermana” u complementaria “Brocoli”, una es la aceptación de la vida y la otra la aceptación de la muerte, una es la poca preparación que tenemos para vivir, y otra la poca preparación que tenemos para morir. Contrario al reino Vegetal que otorga la vida, el reino fungi en oposición consume la vida, en cuanto al nombre, los "Amethyst deceiver" puede ser tomado como una burla sardónica a la belleza de la vida, como algo engañoso e insatisfactoria en cuanto a su prolongación, ese hermoso color amatista pronto se extingue tal engaño para proceder a consumir la vida